每个人都曾试图在平淡的学习、工作和生活中写一篇文章。写作是培养人的观察、联想、想象、思维和记忆的重要手段。那么我们该如何写一篇较为完美的范文呢？以下是我为大家搜集的优质范文，仅供参考，一起来看看吧
美术心得大学篇一
人类对于美的追求可以追溯至远古时代。而在今天，美术教育已经成为了一种非常普及的方式。人们通过学习美术知识来提高自己的审美能力和创造力。在我的美术学习过程中，我深深地感受到了美术对我的影响，并收获了很多心得体会。
第二段：学习美术的收获
学习美术不仅仅是为了画一张美丽的画。通过学习美术，我更加注重观察和感受身边的事物，特别是那些平时看似毫不起眼的小细节。美术的学习让我更好地理解艺术，也为我打开了更深层次的思考方式。此外，我也学会了如何表达自己的情感和思想，通过作品来展现自己的风格。
第三段：美术学习的不易与困惑
学习美术并不是一件轻松的事情。毕竟，美术需要耗费大量的时间和精力。除了这些，我还遇到了一系列的问题。例如，有时候我对自己的作品非常不满意，感觉自己的技巧不够好。有时候我又会感到无从下手，不知道该画些什么。这些问题曾经让我感到困惑和不安，但后来，我发现这些困惑和挫折其实是我成长的代价，是我变得更好、更有经验的证明。
第四段：面对挫折的调整和改进
在学习美术的过程中，我慢慢明白了如何面对挫折和错误。首先，我学会了倾听自己的内心，以及认可自己的困难和进步。然后，我会寻找帮助，向更好的画家和老师请教他们的建议。利用他们的帮助来改进自己的作品，并认真思考他们的意见。这样，我渐渐意识到，每个错误和挫折都是自己前进的机会，也是自己变得更加优秀的理由。
第五段：结尾
总的来说，美术学习不仅仅是为了画美丽的画作。它还能够增强我们的思考能力，让我们更好的感知周围事物。当遇到挫折时，我们应该试着更加努力、认真对待，积极面对挑战。毕竟，美术学习需要时间和天赋，而这些都需要我们自己去努力争取。我深深体会到，只要坚持下去，勇于尝试和摸索，你一定会有不一样的收获。
美术心得大学篇二
美术新课标学习心得体会1作为一名美术教师要想有一个好的教学教学效果，那么就必须有一个强有力的理论进行支撑。因此我们就必须在闲暇之余不断研究《美术课程标准》。自从研究课题以来我就不断潜心研读《美术课程标准》，从中也是受益匪浅，让我的课堂教学有了一个质的飞越。
一、注重全体学生的发展
义务教育阶段的美术教育，必须坚信每个学生都具有学习美术的潜能，能在他们不同的潜质上获得不同成都的发展。美术课程适应素质教育的要求，面向全体学生。选择基础的、有利于学生发展的美术知识和技能，结合过程和方法，组成课程的基本内容，并通过有效地学习方式，帮助学生逐步体会美术学习的特征，形成基本的美术素养，为终身学习奠定基础。
二、因地适宜、因材施教
《美术课程标准》中指出了一些具体的学习活动建议，但是同时也明确地指出“不同地区的教师可根据实际情况和条件，选择和采纳这些活动建议，也可以向学生提出其他学习活动建议，从而使教师的教学活动更加灵活，更具主动性和创造性。”因此我们在实施美术教育的时候就应该实实在在地站在学生和教师自身的角度精心地去分析、设计每一次的教学活动，根据情况来采纳或者重新设计课堂作业，从而达到学生发展的目的。
三、美术学习从学生兴趣入手
兴趣是学习美术的基本动力之一。美术课程强调通过发挥美术教学特有的魅力，使课程内容与不同年龄阶段的学生的情意和认知特征相适应，以灵活多样的教学方法激发学生的学习兴趣。
四、将过程与结果等同对待
在美术各个领域的学习过程中，《美术课程标准》明确指出“不仅关注学生美术学习的结果，还要重视学生在活动重参与和探究的过程”。因此，我们设计教学活动时也应该把血生的“学”考虑进去，在教学设计中要明确地体现出学生在本节课中将如何学习本节课的知识，要从以前的教师“满堂灌”的模式中走出来，让学生很好地参与到课堂中来，体验学习、快乐学习。
五、培养学生创新精神
现代社会需要充分发挥每个人的主体性和创造性，因此，美术课程特别重视对学生个性和创造性精神的培养，采取多种方法，帮助学生学会运用美术的方法，将创意转化为具体成果。新课标紧密结合生活创设情境教育，培养了学生的创新意识。新课标让学生们从生活经验和客观实际出发，在研究现实问题过程中学习、理解、发展。使学生在情感、态度、价值观等方面有了全面健康的发展。
总之，要想上好一堂美术课，我们就必须勤下功夫多做研究，手机版不仅要研究学生，还要研究自身，只有这样我们的美术课才能让大多数孩子喜爱，我们的美术教育才能取得成功!
美术心得大学篇三
作为学习美术的学生，我一直认为美术是一门需要不断探索和体验的艺术学科。在学习美术的过程中，我收获了许多宝贵的经验和感悟。在这篇文章中，我将分享一些我的学习体会和心得，希望能够帮助读者更好地理解和爱上美术。
第二段：美术学习需要耐心和勇气
学习美术并不是一件容易的事情。在学习美术的过程中，我深深体会到了需要耐心和勇气的重要性。其中耐心是最为重要的一点。绘画需要大量的细心和耐心，尤其是对于那些绘画技巧不够娴熟的学生来说更是如此。勇气也是不可或缺的品质，只有勇于尝试才能发现更多创作的可能性。
第三段：多练习才能突破瓶颈
学习美术需要不断的练习才能真正掌握技巧并突破瓶颈。我常常发现，在绘画中遇到瓶颈时，只有不断的练习，才能突破这些难题。此外，学习美术还需要养成良好的绘画习惯和习惯性思考和创作的能力，这也是需要多次实践的。
第四段：注重技法与自由创作的平衡
在学习美术的过程中，我发现注重技法和自由创作的平衡非常重要。学习好基础技法，可以提高自己的绘画水平和绘画品质。但是，不仅要注重技法的学习，还要在其中融入自己的创意和想象，发掘自己的潜能和造诣。
第五段：结尾
总的来说，美术学习需要的不仅仅是技术和知识，还需要兴趣和热情。在学习美术的过程中，要始终保持一颗热爱美术并不断探索和实践的心。只有这样，才能真正发现和拥抱美的本质，同时也让自己不断变得更好。
美术心得大学篇四
美术作为一门艺术学科，既需要天赋，也需要不断的学习和积累。作为一名美术学生，我深知只有不断提高自己的绘画技能和审美能力，才能在未来的艺术道路上更加出色。于是，我选择参加了一次关于进修学习的活动，今天我想与大家分享一下这次体验的心得和感受。
第二段：进修的重要性
作为一名美术学生，我们有时会陷入绘画技术的瓶颈，感到自己的创作能力和眼界有限。而进修学习可以帮助我们摆脱这种困境，通过借鉴优秀的作品和各种技法的学习，拓宽我们的艺术视野和创作思路。
此外，进修学习也可以帮助我们和其他的美术爱好者交流，相互鼓励，共同进步。器具自己在一个艺术创作交流的圈子内，定能收获更加丰富的美感和灵感。
第三段：进修的实践
在这次进修学习中，我参加了许多丰富的活动。比如去参观艺术展览，和其他艺术家合作完成艺术作品，甚至亲自参与到公共艺术作品的设计中。
这些实践的过程，不仅让我印证了自己对学习的热情，同时也让我更加深刻地感受到了艺术的魅力。通过实践，我发现不同艺术形式间的互相作用和相互影响的美妙之处，这对于我未来的创作表现多有帮助。
第四段：进修的心得体会
进修学习的过程中，最大的心得就是加强自我管理意识和规划。进修课程安排密集，时间紧凑，需要我们坚定的意志力和高效的工作习惯，克服困难并逐步取得进步。
此外，进修计划和课程设置也让我意识到个人能力的改变和成长，以及自己未来的职业发展方向。因此，对于未来的进修规划和学习方向想的更加清晰明确。
第五段：结语
总体而言，美术学生进修是一个宝贵的机会。不仅可以拓宽我们的艺术视野和创作思路，同时也可以提高我们的个人能力，加强我们的管理和规划意识，开拓我们的职业发展方向。
进修不是一种流行或是代替某种活动的方法，而是一种调整策略的手段，是通过提升我们技能和提高我们的创造力来通过场地的。进修并不是学习中的全部，它只是学习活动之一，但是却是一个重要的环节，一个让我们更上一步的机会。
美术心得大学篇五
美术学习成为我生活的一部分已有多年，每天的练习和作品欣赏是我生活中不可或缺的一环。然而，一直以来我对于美术学习的效果不甚满意，总觉得自己的作品和能力与其他人相比存在很大差距。最近，通过对美术学习的反思和总结，我逐渐找到了提高的路径，获得了更多的成就感和自信心。
第二段：推荐良好的学习方法
作为一名美术学习者，我们首先要学会的便是良好的学习方法。这里我推荐大家重视素描训练的重要性。素描是基础中的基础，只有打好素描的基础，才能有更好的作品。同时，在练习素描的过程中，可以将注意力更加集中，提升细节处理的能力，同时也是对色彩、构图等技巧的提升打下坚实的基础。
第三段：多得到良师益友的帮助
除了良好的学习方法外，多得到良师益友的帮助也是提高自己美术水平的不可或缺的部分。在学习的过程中，遇到问题难免，与良师益友的交流可以获得更多的启示和帮助。同时，在与他人交流中也能了解到不同的绘画思路，产生不同的灵感和创意。
第四段：不断挑战自我并借鉴他人
借鉴他人的作品是提高自己美术水平的另一种重要方式。这里，我们需要明确一点，借鉴并不是抄袭，而是在学习其他人的优点的同时，通过不断实践和尝试将其注入到自己的作品中，并在这个基础上形成自己的风格。同时，在学习者绘制过程中也存在着很多不完美的地方，我们需要在学习过程中不断挑战自己，寻找改进点。这个过程中不能怨天尤人，需要坚持不懈，一步一步地迈进。
第五段：总结
在不断反思美术的学习过程和总结经验之后，我深深认识到良好的学习习惯、广泛的交流与借鉴、不断追求提高是提高美术水平的关键所在。其中，我们需要注重全面的学习、自我挑战的态度与持之以恒的精神。相信在艰辛的学习过程中，只要坚持不懈，不断追求进步，我们一定能通过自己的努力实现更多的突破，朝着自己的目标迈进。
美术心得大学篇六
自停课以来，我经历了不曾有过的绘画经历，确切的说是心理历程。从楼下转到楼上，看到大家都发奋图强。我却陷入了困境，有孤独无望。
我曾一度陷入的困境，其实是来自主观的不接受、不适应、不知所措，也都是托辞了。感觉在这个比较陌生的环境似乎是寄人篱下，这样的心理加在绘画上手开始颤抖，思想悒郁冗杂。画的东西也让人看了啼笑皆非，那时候人头像写生，我画的人在我看来者是怪物，没有完整型，亦没有灵魂，我也似乎就贴在悬崖边，痛苦挣扎。画里面充斥的cd声，人声让人恍如隔世。人头像那个价段我没有进步，是失败的。但在转入石膏像之后，我又渐之寻回了的往的信心，可能因为那几个石膏像以前都画过吧，我就一点点的重新开始，重新“做人”。
看过画室里“高手”的画，总结了几个特点：一是型比较准、二是黑白灰强烈、三是块面感强、四是有线细腻有质感。这也者是一幅好的素描所必备的条件，再一个是看他们的画也有“不过如此”的感觉，不是眼高手低，只是知道自己也可以做到和他们一样，但总是心性不到，耐心不足，这也说明了本身修养的问题，毛手毛脚，做不到老师计的“心如静水”。绘画中暴露的个人缺陷是我不可以小视的。不然之后的绘画会发现更让人意想不到的问题我需要的是在绘画中不断的完善自我，修养自己。
可能一直计上述的问题有些空洞的感觉。目前我需要解决的是有关素描中的一切迫在眉睫的问题：抓型不准、黑白灰不分、画面总是太脏。深入刻画不够，没有质感。想一口吃个胖子，在一幅画中马上解决这些所有的问题，是不现实的，这我都知道，所有者必须落实到每一幅画中，也就是务实。
我会努力的，继续加油！
美术心得大学篇七
为期七天的普通高中课程改革第三期培训结束了。我有幸接受了美术课改的新理念，感受了课改的新思维。
在新世纪这场声势浩大的改革中，尽管各国的国情不同、文化互异、具体课程改革的实践情况纷繁复杂，但为了培养适应急剧变化的社会所需求的新型人才，各国都对高中教育阶段的课程设置，进行了大范围的调整和改革。
普通高中美术教育在整个国民教育体制中有着独特的地位和价值。是国家整个教育系统中至关重要的一个教育环节，作为基础教育的有机组成部分，既为学生的终身发展奠定基础，又对学生接受高等教育有着重要的意义。它下联义务教育，上接高等教育。同时，它还是人的终身教育中的一个重要环节，承担着为学生的终身发展奠定基础的功能和责任。美术课程改革既是一项教育改革工作，更是一项牵一发而动全身的社会系统工程，其复杂性、艰巨性和意义的重大性将伴随我们整个教育改革进程。
通过培训，我的教学观念、教学策略发生了根本性改变。将新课程的理念实实在在地渗透到了日常教育教学中去，是我实践的重点。关注每一个学生的成长，培养学生健全的心理素质和道德情感、综合运用知识解决实际问题的能力、具备灵活处理各种信息、人际交往能力、竞争意识、接受新知的能力、善于发现、探求和使用新知识，能批判性地思考，会检验事实及其相互关系，善于在学习中更多地运用科学的思维方法和工作方法，为学生进一步获取知识才能，为日后步入成人社会，承担起个人的生活责任，能积极参与奉献于职业和公民生活的有责任感的人。适应急剧变化的社会环境并创造性进行工作的能力。将是我努力的方向。正是基于这种认识，如何才能为学生的终身发展打下良好的基础，从而实现整个教育系统以及人的双重科学发展。如何遵循时代性、基础性、选择性原则，重建美术学科高中课程内容，使其与社会进步、科技发展、学生经验有机联系起来，增设适应时代需要的新的美术课程领域，构建重基储多样化、有层次、综合性的美术课程结构，为学生的自主选择和主动学习提供了理想的课程环境，是我实践的难点。
新的美术高中课程改革已不仅仅是新课标、新理念，它已经与协作、创新、探究、激情、希望、未来这些滚烫的字眼紧紧地联系在一起。我深知，实施美术教育任重而道远。面对新一轮的美术新课程改革工作，我殷切地希望全社会的参与。在学习中改变、在实践中反思、在调整中提升、在提升中飞跃……让我们揣着教育改革的热情，带着不断探究的心理，去放飞教育教学的新理念，去迎接教育改革成功的曙光！以上是我在新课程改革培训学习中的一些初浅体会。
让我们与新的美术课程一起成长，为孩子们每一天的成长而快乐着。
祝第三期美术高中课程改革培训班的专家、教授、全班同学身体健康！天天都有好心情！！
美术心得大学篇八
自从进入美术学院以来，我一直坚信学生时代不仅是知识普及的最佳时期，同时也是能够不断感受和寻找自我价值的关键时期。进修课程就是我追逐梦想和实现自我价值的必要手段之一。在此分享我个人的心得与体会，希望对同样在美术路上探索的同学们有所启示。
第一段：进修之初
精通传统绘画技法的教授为基础，进修课程的教学内容更为深入、全面。要求学生先掌握好基本知识，才能深入研究艺术领域的各种技法。进修课程的教学规划对很多学生半生入门的基本功也是一次系统的回顾与强化，同时还开拓了我们对多种不同艺术形式的认知与关注，这点与以往的学习不同。
第二段：进修经历
进修课程中最感兴趣的是评论大师作品、创意和策展思考。这部分内容很大程度上拓宽了我的思路和领域，促使我不断注意探寻装置、行为、数字媒介等低频领域，从而进一步拓宽了自己的思考和研究广度。同时，为加强个人艺术实践能力，进修期间我也积极地参加各种比赛和实践项目，并先后获得了多个省市级荣誉和奖项。在实践中不断深化各种技法和思考，也让我对艺术有了更准确的认知和理解。
第三段：进修感悟
进修课程强调“传统、创新、理论与技法的相互转化”，需要我们对诸多细节精益求精，事无大小，都不可掉以轻心。我在进修过程中也明显感受到自己的艺术水平和领域深度发展与扩充。通过环境的磨砺和学生的互动，也感受到了不断进取、不断自我挑战的重要性和必要性，并且渐渐充实地领悟到“不一定要扶摇直上，但必须追求卓越”的重要性。
第四段：珍惜收获
进修令我的整个生命体验快速提高，对我的未来产生了无穷的启示和影响，再次强调了与人共同学习、共同进步的重要性。我要珍惜这份收获，不断充实自己、拓展思维，践行自己的梦想，在实践中不断增强自己的核心竞争力。
第五段：未来展望
随着进修课程的结束，我已经从当初的一个初出茅庐的学生变成了稍有成就的艺术创作者，但我知道这仅仅是开始。自己还需要不断钻研、不断拓宽视野，一步步完善自己的艺术领养，并为将来的发展打下更坚实的基础。
总之，从进修中我获得了很多，对我的未来产生了无穷的影响，希望通过自己的经验和体验，能让更多处于成长阶段的学生们，更好地实现自己的愿望和目标。
美术心得大学篇九
此法是指培养学生通过坚持不懈地收集、整理、欣赏和翻阅绘画、书法、工艺设计、风景建筑等图片及理论书籍资料，以提高感受力、陶冶情操的学习方法。运用此法，必须明确收集资料是手段不是目的，要经常翻阅，不能只做收藏家。同时教育学生在收集资料的过程中，注意公德，绝对不做有损于集体和他人利益的事。